漫画批評の入門書

コマの配分、ふき出し、線、色彩、速度の表し方などから、漫画独自の表現を論じる。戦後からの作品を分析し、絵画や小説、映画と異なる漫画の文法を考える。

視線誘導、ページをめくる仕掛け、キャラクターの立て方を、作例と理屈で説明する技法書です。大場渉・森薫・入江亜季の3人が、漫画表現の理論と技術を扱います。

出版社は「跳ね上げ」や「フリウケ」も扱う項目に挙げています。漫画を描いた経験があり、感覚で決めていたコマ割りや人物の見せ方を言葉で捉え直したい人向け。読む側にも、視線の流れやめくりの仕組みを考える手がかりになります。

Kindle版は固定レイアウトで、文字検索などに対応しません。

ゴシック、マニエリスム、悪魔を手がかりに、古今の漫画を読み解く評論集。楳図かずお、萩尾望都、丸尾末広、水木しげるらの作品を横断して、暗い美学の系譜を探る。

戦前の少女文化を背景に、1980年までの少女漫画を扱う米沢嘉博の通史です。作家や作品と、雑誌・出版事情、絵や物語の表現の変化を結びつけて読みたい人に向きます。

「少女マンガ前史」から始まり、「おしゃれとラブの時代」「少女マンガ黄金時代」などを9章でたどります。ちくま文庫版は400ページで、2007年刊。

絵を描くこと、アイデアを練ること、漫画を作ることを3章で扱う、手塚治虫の入門書です。画力に加えて、物語の発想や読者への伝え方から制作を考えたい人に向きます。

似顔絵から長編までを扱い、手塚治虫の創作観に触れる読みものとしても読めます。光文社文庫の1996年版。コマ割りの個別技法を理論から扱う『マンガの原理』に対し、絵・発想・物語づくりを含む制作全体が対象です。

戦後マンガのコミックスが、出版物として日常に根づいた過程をたどる。新書判、文庫、A5判の展開、書店や専門店、収集や古書売買まで、生産・流通・消費から考察する。