漫画のストーリー作りを学ぶ本

漫画そのものを使って、読み順や人物の位置、伝わる画面の作り方を説明します。良い例と伝わりにくい例を比べ、ネームを作る前の基本を整理できます。

2008年の内容をもとにした新装版です。

視線誘導、ページをめくる仕掛け、キャラクターの立て方を、作例と理屈で説明する技法書です。大場渉・森薫・入江亜季の3人が、漫画表現の理論と技術を扱います。

出版社は「跳ね上げ」や「フリウケ」も扱う項目に挙げています。漫画を描いた経験があり、感覚で決めていたコマ割りや人物の見せ方を言葉で捉え直したい人向け。読む側にも、視線の流れやめくりの仕組みを考える手がかりになります。

Kindle版は固定レイアウトで、文字検索などに対応しません。

投稿された漫画と描き直した例を見比べながら、導入、コマ割り、吹き出し、短い物語のまとめ方を考える技法書。具体的な直し方を知りたいときに役立ちます。

旧版『漫々快々』と重複する内容が多い新装版です。図の小ささや配置に読みづらさを感じる読者もいます。

道具の準備、物語とネーム、下描き、ペン入れ、仕上げまで、漫画制作の流れを解説。キャラクター、背景、トーン、パースに加え、四コマやタテスクロールの描き方も扱う。

絵を描くこと、アイデアを練ること、漫画を作ることを3章で扱う、手塚治虫の入門書です。画力に加えて、物語の発想や読者への伝え方から制作を考えたい人に向きます。

似顔絵から長編までを扱い、手塚治虫の創作観に触れる読みものとしても読めます。光文社文庫の1996年版。コマ割りの個別技法を理論から扱う『マンガの原理』に対し、絵・発想・物語づくりを含む制作全体が対象です。