漫画の描き方を基礎から学ぶ本

漫画そのものを使って、読み順や人物の位置、伝わる画面の作り方を説明します。良い例と伝わりにくい例を比べ、ネームを作る前の基本を整理できます。

2008年の内容をもとにした新装版です。

顔、体、オリジナルキャラクターの順に、形の捉え方を図解と会話で学びます。複雑な理論から入るより、手本を見て描く楽しさを知りたいときの一冊です。

原稿設定からコマ枠、背景、トーン、セリフ、出力までを漫画制作の流れに沿って学べます。PROとEXそれぞれの制作・出力方法に触れており、完成原稿を本にする段階でも参照できます。

トーンの方法について追加説明が欲しいという声があり、出版社のサポートページに現行版との名称差が載っています。

形を単純に捉える考え方から、人体、ポーズ、空間の表現へ進む作画本。描く際に気をつける点を整理し、繰り返し練習する用途に向いています。

DVD付きです。

道具の準備、物語とネーム、下描き、ペン入れ、仕上げまで、漫画制作の流れを解説。キャラクター、背景、トーン、パースに加え、四コマやタテスクロールの描き方も扱う。