音楽の本の選び方

ROLLYが、構え方、チューニング、アンプの使い方から教えるエレキギターの入門教材。1本の弦を弾く練習からコードやリズムへ進む、3か月分の日別メニューを収める。

内容紹介の出典（openBD）

ギターの構え方やチューニングから始め、コード、コードチェンジ、リズムへ進む3か月の練習プラン。日ごとの課題と模範演奏・レクチャー動画を組み合わせたアコースティックギターの入門教材。

内容紹介の出典（openBD）

会話形式で楽譜の読み方からコード理論へ進む。譜例の音源をQRコードで聴けるため、用語と響きを結びつけながら学べる。

90日分の短い単元で、読譜から調と音階、和音へ進む。演奏経験があっても曖昧だった知識を、図解と連動動画で整理し直せる。

音程・拍子・音階・和音などを見開き単位で学ぶ。CDの曲と譜例を照らし合わせ、コラムやエッセイも挟みながら読める。

付属音声はCD収録です。

16世紀半ばから第一次世界大戦までの音楽を、革命や戦争、社会、美術、演劇の歴史と結びつけて読む新版。オペラの題材や都市ごとの音楽文化も取り上げる。

鍵盤で和音を弾き、手の動きと音の響きを結び付けて学ぶ和声の練習書。5章でカデンツ・ユニット、数字付低音、単旋律、二声対位法、対位法と和声法の融合へ進みます。作曲家の音楽や和声学習を考える2つの補遺も収めています。

内容紹介の出典（openBD）

鼻歌でメロディを作り、曲の形式に当てはめるところから始める作曲の入門書。移動ド、マイナーキー、五音階、譜面の書き方、楽器を使った作曲などへ段階的に進む。

1980年代以降のジャズを、ヒップホップやポストロック、レーベルや制作技法との関係から捉える原雅明の論考集。2018年刊行で、マイルスやプリンス、ECM、シカゴの音楽などを扱い、サウンド史年表を付す。

内容紹介の出典（openBD）

1970～80年代の歌謡曲やニューミュージックを、編曲と録音現場から辿る2016年刊の本。4章で編曲家、演奏家、ストリングスやブラスなどのセクション、エンジニアを扱います。関係者の証言や資料・写真に加え、シングルとアルバム計207枚の参加ミュージシャンのクレジットを収録しています。

内容紹介の出典（openBD）

クラシックの譜例で和音の働きを学び、課題に取り組む和声法の教科書。基礎編で4声体や用語を説明し、実習編では和音の進行、非和声音、転調、旋律への和声付けなどへ進みます。譜例をピアノで弾けるようにし、練習例題と参考例、実習課題の実施例を収録。譜面と響きを結び付けて学べます。

内容紹介の出典（openBD）

ヒップホップの成り立ちと聴きどころを、長谷川町蔵と大和田俊之の対談で学ぶ2011年刊の入門書。7部で誕生、東海岸、西海岸、女性、南部、ロックとの関係などをたどります。サンプリングや歌詞、押韻に関するコラムと、100枚のCDガイドも収めています。

内容紹介の出典（openBD）

2012〜2014年のヒップホップを、長谷川町蔵と大和田俊之の対談でたどるシリーズ第2弾。6部で前巻の復習、年ごとの作品や動向、ジャズとの関係を扱います。柳樂光隆を迎えた鼎談、CDガイド、人名索引も収録し、ケンドリック・ラマーやチャンス・ザ・ラッパーらが登場した時期を学べます。

内容紹介の出典（openBD）

伝統的な数字付き低音を用い、和声の理論と響きを結び付けて学ぶ教本。6つのまとまりで三和音、転調、四和音・五和音、和音外音、保続音、さまざまな課題へ進みます。バスやソプラノの課題に加え、伴奏付けやコラールも扱い、巻末に実施範例集を収めています。

内容紹介の出典（openBD）

古代ギリシアから日本の現代音楽までを扱う230ページの概説書です。2009年の増補改訂版に5つのコラムを追加した2017年の決定版で、社会、職業、記譜法などの話題も収めています。

西洋音楽と日本音楽の流れを、授業の予習や復習とともに学びたい人に合います。作品を聴く入口にする『西洋音楽史入門』に対し、音楽を支える社会や仕組みも含めて基本を整理する用途です。

出版社の内容紹介・目次

ミンストレル・ショウ、ブルース、カントリー、ジャズ、ロック、ヒップホップへと至るアメリカ音楽を論じる。政治、社会、人種をめぐる関係から、サウンドの歴史を捉え直す。

ジャズの演奏における8分音符のタイミングを、波形や数値・図で分析する2019年刊の本。8章で、スウィング、ビバップ、クール、ハードバップの演奏家や、ドラムスとベースの関係を扱います。リズムの違いからジャズ史を考える著者の研究です。

内容紹介の出典（openBD）

作編曲家・大村雅朗の生涯と仕事を、関係者への取材からたどる2017年刊の本。福岡時代から上京、1980年代、渡米、1990年代へと進み、歌手、演奏家、制作スタッフの証言を収めています。松本隆、八神純子、渡辺美里、小室哲哉らのインタビューに加え、本人の生前インタビューと1600曲を超える編曲作品リストを掲載しています。

内容紹介の出典（openBD）

古代から戦後までのヨーロッパ史と、作曲家や作品を並行してたどる本です。紹介曲の参考動画へ進むQRコードがあり、時代の説明を実際の音と結び付けて読めます。

クラシックを聴きながら、曲が生まれた時代の出来事も知りたい人に合います。200項目で要点を整理する『音楽史を学ぶ』に対し、歴史と作品のつながりから鑑賞を広げる用途です。

出版社の内容紹介・目次

古代の楽器から近現代まで、日本の音楽が変わってきた道筋をたどる本です。個々のジャンルを、日本の歴史、政治、宗教といった背景との関わりから読む構成です。

日本の伝統的な音楽と後の時代のつながりを知りたい人に合います。洋楽を取り入れてからの日本を扱う『音楽史を学ぶ』に対し、それ以前の古代から日本の音楽をたどる用途です。

出版社の内容紹介・目次

19世紀のイタリアとフランスの音楽を、歌劇場、教育、出版、批評の仕組みと結び付けて扱う。ロッシーニ、ベルリオーズ、ヴェルディらの作品を国・時代ごとに読み解き、読書課題と文献目録も収録する。

内容紹介の出典（openBD）

ショパンのエチュード作品10の全12曲について、特徴と練習の工夫を料理のレシピになぞらえて説明する2013年刊の本。各曲で演奏解釈の方向、取り組む技術や音楽性、心身への配慮、練習のアイデアを扱います。イラストと練習用の譜例を収録した96ページです。

出版社の内容紹介・目次

ショパンのエチュード作品25、全12曲の特徴と練習方法を解説する本。各曲を料理のレシピに見立て、演奏解釈の方向、身につけたい技術、練習上の助言、練習のアイデアの順に進みます。譜例を使い、曲全体の表現と細かな練習を結び付けています。

内容紹介の出典（openBD）

ザ・バンドのロビー・ロバートソンが、自身と仲間たちの音楽活動を振り返る自伝の邦訳。ボブ・ディランとのツアー、地下室での音楽探求、ラスト・ワルツへと至る歩みを綴ります。1960〜70年代の音楽家や作品との関わりを、本人の視点から読む2018年刊の本です。

内容紹介の出典（openBD）

Cubase AI 10・LE 10を使う人向けの、2019年刊の音楽制作ガイド。10章で機器の接続と初期設定、基本操作、コードやループによる伴奏づくり、MIDI入力、歌やギターの録音、編集、ミックスと書き出しを解説します。曲をつくる流れに沿って、バージョン10の操作を学べます。

内容紹介の出典（openBD）

吹奏楽の50曲を、作曲家や演奏史とともに紹介する2023年刊の鑑賞ガイド。軍楽隊の歴史、海外からの輸入曲、日本の作編曲家という3部で、曲の聴きどころとコンクールとの関わりを対話でたどります。CDガイド、プレイリスト、人名・曲名索引を備えています。

内容紹介の出典（openBD）

リズムを口で表しながら、手の動きやリズム譜を学ぶ2019年刊のドラム教則本。5章でフォームとグリップ、音符と休符、ルーディメンツ、スピード、手足の組み合わせを扱います。615のフレーズを収録し、基本から難しいパターンへ段階を追って練習します。

内容紹介の出典（openBD）

ロックの成立から各ジャンルへの広がりと社会との関係を論じる、2019年刊の西崎憲の著作。44章と終章で、ロックンロール、英国の動向、フォーク、サイケデリア、ハードロック、パンク、メタル、オルタナティヴなどをたどります。後半は人種・階級・ジェンダー、経済、文化、批評、響きといった論点を取り上げています。

内容紹介の出典（openBD）

山川恵津子が、1980年代のアイドルソングから音楽制作の変化までを振り返る本。4章で編曲家としての日々、職業作家への道、録音スタジオの職人、制作環境の更新を綴ります。渡辺満里奈・原口沙輔との対談、推薦曲レビュー、作曲・編曲リストを収録した2024年刊の本です。

内容紹介の出典（openBD）

聴いた音を楽譜や演奏へ移す耳コピを、聴音の課題、コード進行の理論、DAWでの実践から学ぶ本。音程、コードネーム、調性を解説し、ピアノ曲とバンド形式の曲でメロディ、ベース、和音を聴き取る手順を扱います。2015年刊です。

内容紹介の出典（openBD）

DTMのプラグインを、信号の流れ、音と楽器の特性、エフェクターという3つの基礎から理解する2024年刊の本。MIDI、ミキサー、バス、楽器の特徴、ディレイ、リバーブ、イコライザー、コンプレッサーを扱います。DAWでの操作例と索引を収録しています。

内容紹介の出典（openBD）

ショパンの作品解説と生涯を一緒に読む、2019年刊の新装版ガイド。ピアノ曲だけでなく協奏曲、室内楽曲、歌曲を、譜例と作曲時のエピソードから紹介します。作品番号を軸に、番号のない作品や没後発見の作品も扱い、ジャンル別作品一覧、略年表、索引を備えています。

内容紹介の出典（openBD）

音程、五線譜の度数、固定ドと移動ド、コードの配置や進行、スケールを解説する。クラシックの楽典を学んだ人が、ポピュラー音楽理論でつまずきやすい点を取り上げる。

ジャズの演奏やアレンジに関わる理論を学ぶ、2022年刊の上巻。15の課題で、メジャースケール、音程、コード、テンション、リズム、ボイシング、ツー・ファイブなどへ進みます。イラストや鍵盤図、索引を備えています。

内容紹介の出典（openBD）

指揮者アルトゥーロ・トスカニーニの活動を描く、2024年刊の評伝の上巻。7章で、トリノ、スカラ座、ニューヨークのメトロポリタンなど、歌劇界での歩みを辿ります。音楽活動と人物の関係を通して、当時の音楽界に触れる一冊です。

内容紹介の出典（openBD）

Cubase AI 14・LE 14の設定から曲の書き出しまでを扱う、2025年刊のガイド。11章でコードやループによる伴奏、MIDI入力、録音・編集・ミックス、楽譜作成を解説します。図解と索引を備え、VOCALOID 6との連携も取り上げ、バージョン14での制作の流れを学べます。

内容紹介の出典（openBD）

自宅録音と打ち込みの基礎を解説する2007年刊の本。機材の組み方、シーケンサーでの演奏データ作り、ミックスの仕上げ、録音とメディアの扱いを四編で取り上げます。音の強さや長さ、楽器ごとの入力、音量や定位の調整などを扱い、テープやCD-Rについての当時の記述も含みます。

内容紹介の出典（openBD）

西洋音楽の歴史と、日本が洋楽を取り入れてからの歩みを200項目で扱う学習書です。時代ごとの作曲家や作品を、社会の変化と関わらせながら紹介しています。

授業や受験に向け、時代ごとの要点を項目単位で読み直したい人に合います。古代から日本音楽をたどる『ものがたり日本音楽史』に対し、西洋音楽と日本の洋楽受容を中心に整理する用途です。

2024年の増補改訂版です。

出版社の内容紹介・目次

ベートーヴェンの手紙や日記、メモ、周囲の人の述懐などから言葉を選び、年代順に解説する2021年刊の本。作曲家が何を考え、どう生きたかを、言葉とその背景からたどります。著者がコロナ禍と音楽を論じた文章も収めています。

内容紹介の出典（openBD）

ブルーズ、ジャズ、ソウル、ロックンロール、ヒップホップなどの歩みをたどる2018年刊の入門書。音楽のルーツとジャンル同士の関わりを、対話を通じて紹介します。ジャンルごとのアルバム紹介もあり、歴史を読むことと作品を聴くことを結び付けています。

内容紹介の出典（openBD）

松本大輔が自身の聴いた経験を交え、交響曲からクラシックの魅力を語る本。3章でベートーヴェンやモーツァルトらの交響曲、交響曲を書かなかった作曲家、ベルリオーズやシベリウス、マーラーらへ進みます。作品との出会いを追いながら聴く曲を広げる2020年刊の案内です。

内容紹介の出典（openBD）

アフリカの伝統音楽を、リズム、ハーモニー、旋律、太鼓、子どもの遊びから解説する本。理論編の6章に、太鼓合奏を扱う実践編を加えています。楽譜、音源の一覧、参考文献、索引を備えています。

内容紹介の出典（openBD）

ジャズの演奏やアレンジへ理論をつなげる、2022年刊の下巻。第16〜26課の11課で、スケール、ビバップ、ボイシング、リハーモナイゼーション、ブルース、モード奏法を扱います。イラストや鍵盤図を用い、索引も収録しています。

内容紹介の出典（openBD）

平成のヒット曲を題材に、歌詞のタイプ別に作詞を考える2024年刊の本。9章と序章で、物語、季節、モチーフ、メッセージ、応援などの歌を分け、特徴と技法を解説します。著者が選んだ50の表現を作詞の視点から取り上げています。

内容紹介の出典（openBD）

英語の歌を題材に、発音やリズムと歌唱を学ぶ2017年刊の本。4章で課題曲と音の観察、音節やつながり、録画を用いた振り返り、アカペラやカラオケでの表現を扱います。解説を補う動画にアクセスするQRコードを掲載しています。

内容紹介の出典（openBD）

漫画と文章の解説を交互に読み、五線・音名・倍音・音程・音階の基礎を整理する。演奏してきた音の仕組みを言葉で理解する入口になる。

完全に予備知識のない人には難しいという声もある。

音階の成り立ちから、コード、対位法などを解説する。講義CDを聴きながら、ジャンルを横断して音楽の仕組みに触れられる。

付属音声はCD収録です。

真空管ギターアンプの仕組みと選び方を扱う2014年刊の本。9章で、信号の経路、部品、回路、構造、必要なサイズ、スピーカーやキャビネットなどを解説します。ビルダーへのインタビュー、用語集、真空管の一覧、索引も収録しています。

内容紹介の出典（openBD）

指揮者トスカニーニの生涯を描く、2024年刊の評伝の下巻。第8章から11章とコーダで、ニューヨーク・フィルハーモニックでの活動、国外追放と帰還、晩年へと進みます。音楽と社会の中で生きた人物の後半生を辿ります。

内容紹介の出典（openBD）

音の基礎と電子楽器の歴史から、シンセサイザーの音作りを学ぶ2011年刊の解説書。序章と14章で、減算、倍音加算、FM、サンプラー、PCM、モデリングなどの方式を扱います。倍音やADSRを調べる実験、付録、索引を備え、用語も説明しています。

内容紹介の出典（openBD）

オペラのあらすじと歴史的背景を一緒に学ぶ入門書。第1部で用語や鑑賞の基礎を解説し、第2部で20作品のあらすじ、見どころ、聴きどころを紹介します。作曲家の時代や原作の社会背景、作品に関わるヨーロッパ史などを扱う2024年刊の本です。

内容紹介の出典（openBD）

Cubase AI 13とLE 13で曲を作るための、2024年刊の操作ガイド。11章で機器の接続と設定、コードトラックの伴奏作り、付属ループのドラム、MIDI入力、録音、編集、ミックス、書き出しを扱います。上位グレード向けのピッチ修正も参考として紹介しています。

内容紹介の出典（openBD）

クラシックとポピュラー音楽の二部構成で、作曲家やミュージシャン、代表的な曲を紹介する224ページの本です。クラシックは古代から20世紀、ポピュラー音楽は2020年までを扱います。

クラシックからロックやヒップホップまで、ジャンルを越えて歴史を知り、次に聴く曲を探したい人に合います。ヨーロッパ史とクラシックの作品を結ぶ『西洋音楽史入門』に対し、ポピュラー音楽へ関心を広げる用途です。

年代・人物説明の誤りを指摘する声があります。

出版社の内容紹介・目次

西洋と世界、神話と歴史、民衆と国家、移住者の音楽を題材に、世界音楽を捉える。植民地支配とその後の社会、ワールドミュージックのグローバル化も扱う入門書。

ロックの誕生から約四半世紀を、ミュージシャンの歩みとともに描く歴史マンガ。チャック・ベリーやエルヴィス、ビートルズから、ジミ・ヘンドリックス、ピンク・フロイド、レッド・ツェッペリンなどへ話を広げ、ロックのルーツを紹介します。

内容紹介の出典（openBD）

基礎解説と音源を使う実践工程を行き来しながら、制作中に必要な項目を引き直せる構成。

フリースタイル、ディス、レペゼン、ドープ、ビーフなど、ヒップホップの基礎的なスラングを扱う2017年刊の用語集。言葉の意味に使い方の実例を添え、押野素子の文章とJAYのイラストで紹介します。歌詞やヒップホップをめぐる言葉を知りたい人の入門書です。

内容紹介の出典（openBD）

初めて歌を作る人に向けて、メロディ、コード、歌詞、弾き語りを7章で案内する本。五線譜を使わない記譜の方法や、言葉をメロディに合わせる考え方を紹介します。著者の合唱曲5曲のリリックチャートと、クラスやチームの歌、贈り物の歌を作る実例も収録しています。

内容紹介の出典（openBD）

パソコンでオーケストラの曲を作るための、音域、楽器の重ね方、奏法、演奏表現を扱う2010年刊の技法書。60のテクニックに加え、曲をシーケンサーへ入力して仕上げる実践編を収録。練習問題、解答例、全曲スコアと画面例を掲載しています。

内容紹介の出典（openBD）

1979年以降のラップを、年ごとに一曲ずつ取り上げてたどる2017年刊の本。曲が生まれた時代背景や歌詞、著者の選曲への反論も紹介し、イラストや図解で音楽の歴史を読み進めます。

内容紹介の出典（openBD）

オリジナル曲にJ-POPを加え、さまざまなジャンルの曲でドラムを練習する2020年刊の改訂版曲集。譜面を参考に演奏する練習に加え、自分でフレーズを考えたり、少しずつ変えたりする使い方も紹介しています。

内容紹介の出典（openBD）

1955年から1985年の英米のポピュラー音楽を、三宅はるおが選んだ米国100曲・英国100曲を軸に論じる2021年刊の本。著者自身の体験を交えて、楽曲ごとに批評します。6章にはロックンロール以前のポップス、日本独自の洋楽ヒット、Jポップ・ロックのルーツを扱う章もあります。

内容紹介の出典（openBD）

中世から現代へ、西洋音楽の流れをたどる入門書。宗教や社会との関係を読みながら、声楽、オペラ、器楽などが発展した経緯を学びます。3部の本文に、記譜法の歴史や年表などのコラム、人名索引を備えています。

内容紹介の出典（openBD）

アリア・レーベルの復刻盤から、クラシックの録音を紹介する2024年刊の本。フルトヴェングラー、ワルター、カラヤンらの演奏を、演奏家や指揮者の人生、録音された時代とともに案内します。

内容紹介の出典（openBD）

ある程度サックスを吹ける人が、音階や発音の基礎を練習するための楽譜。全26調の音階、分散和音、タンギング、レガート、ヴィブラート、図解付きのかえ指を扱います。2023年の新版では3連符やディミニッシュ・スケールなどの練習を追加。6項目・56ページにまとめています。

出版社の内容紹介・目次

J・ディラの生涯と、アルバム『ドーナツ』の制作を追う音楽ノンフィクション。デトロイトでの活動、スラム・ヴィレッジ、Q・ティップやマッドリブとの関係をたどります。日本語版には訳者・吉田雅史の解説と、基本から深掘りまで20枚のディスクガイドを追加しています。

内容紹介の出典（openBD）

楽譜の記号・音階・リズムなどを、歴史的な背景も交えて考察する。用語の暗記から一歩進み、その成り立ちや考え方に関心がある読者に向く。

ギャングスター・ラップの誕生と広がりを辿る音楽史。16章で、アイス・キューブ、ドクター・ドレー、スヌープ・ドッグらの動向や、地域ごとの音楽、東西の対立などを取り上げます。図版とコラム、日本語版の訳者解説を収録した2019年刊の本です。

内容紹介の出典（openBD）

楽典の基礎から、短いメロディー、コード、モチーフ、音域、曲の構成、サビへ進む2024年刊の作曲入門。11章で作例を用い、作詞家の助言や、作曲家・作詞家・歌手の視点も取り入れています。キーワードから旋律を作る過程にも触れています。

内容紹介の出典（openBD）

音楽を学ぶための100の用語を、譜例や図版とともに解説する事典。12のまとまりで音律、記譜、楽器、和声、形式、分析、音楽史、日本や世界の音楽などを扱います。参照キーワードと事項・人名索引を備えています。2024年の新装版で、内容は2019年版と同じです。

内容紹介の出典（openBD）

クラシック音楽の歴史を、実際の作品の譜例とともに学ぶ初学者向けの教科書。前古典派、ソナタ形式とオペラ改革、ロマン派の歌曲やピアノ曲、20世紀の音楽などを14章で扱います。46の譜例と、人名・曲名・事項の索引を備えています。

内容紹介の出典（openBD）

チャーリー・パーカーから大友良英まで、100枚の中心となる盤と200枚の関連盤を紹介するジャズ案内。ビバップ、モード、ビッグバンドからフリー、ノイズ、フュージョンまでを扱い、ピーター・バラカンとの対談も収める。

内容紹介の出典（openBD）

ショパンの芸術と生涯を、友人だったリストが綴った本の2021年刊の邦訳。8章で音楽の様式、ポロネーズとマズルカ、演奏、生涯、サンドとの関係などを扱います。邦訳独自の関連図版と、リストが音楽家の地位や演奏会などについて書いた雑誌記事の付録も備えています。

内容紹介の出典（openBD）

1960年代後半から1970年代のロックの広がりを描く、2021年刊の音楽史漫画。ビートルズやクイーン、デヴィッド・ボウイらを取り上げ、パンク、プログレ、ハードロックなど複数のジャンルをたどります。ミュージシャンとシーンの関係から、聴く音楽の幅を広げる一冊です。

内容紹介の出典（openBD）

演奏の合間の話を、ライブ全体の構成と合わせて考えるMCの実用書。11章で台本や進行、客層への対応、話題の集め方、宣伝のタイミングなどを扱います。客が少ないとき、話を忘れたとき、メンバーと声が重なったときなどの場面別の話題と、芸人や制作者との対談を収めています。

内容紹介の出典（openBD）

音楽が人、場所、環境や道具をつなぐ様子を、各地の実践から考える民族誌。3部9章と序章・補論で、インドやウガンダ、三宅島、チベット、タイ、高知、ソロモン諸島などを扱います。人類学者や音楽教育の実践者、作曲家が、音の生まれる場と継承を論じる2024年刊の本です。

内容紹介の出典（openBD）

音楽学者とジャズ・ピアニストが、演奏そのものから名手の魅力を語る対話集。アート・テイタム、チャーリー・パーカー、マイルズ・デイヴィス、オーネット・コールマン、ジョン・コルトレーン、ビル・エヴァンズの6人を取り上げます。

内容紹介の出典（openBD）

鈴木博文が、自身の作詞経験から言葉と歌の関係を綴る本。詞を書き始める、言葉を見つける、育てる、自分が出会った詞を振り返る4部で、助詞や人称、声質、題名なども扱います。柴田元幸との対談も収録しています。

内容紹介の出典（openBD）

1991年から2020年までのインディラップを、500枚のアルバム紹介からたどるディスクガイド。6つの時期に分け、シングル盤の紹介、韻や物語表現を読むコラム、著者へのインタビューも収録しています。

内容紹介の出典（openBD）

交響曲やオーケストラの成り立ちを、歴史とコラムから学ぶ本。5つの楽章に分けて、交響曲の変化、オーケストラ誕生以前、バロック時代、奏者たちを扱います。ベートーヴェンの『運命』『第九』を取り上げる解説も収録しています。

内容紹介の出典（openBD）

創作や演奏と教育活動を結ぶ、ティーチング・アーティストの役割を論じる2024年刊の邦訳。2部で目的や歴史、活動の事例、アートの教師との違い、実践の手法や習慣を扱います。芸術に触れる人の体験と、芸術家の働きを考える提言の書です。

内容紹介の出典（openBD）

サブサハラのメタルシーンを紹介する2015年刊の音楽ガイド。100を超えるバンドを取り上げ、地域ごとの歴史や特徴、インタビュー、レーベルやフェスティバルなどを扱います。紹介する音源へのURLも掲載しています。

内容紹介の出典（openBD）

新人の発掘・育成に携わってきた加茂啓太郎が、音楽活動の進め方を案内する2013年刊の本。4章で作曲・録音・ライブ・宣伝から業界の仕組みへ進み、音楽や才能についての考察と、ミュージシャンやライブハウス関係者への取材も収めています。

内容紹介の出典（openBD）

ウォーレン・エリスが、ニーナ・シモンの公演で手元に残したガムをめぐって綴るフォト・メモワール。1999年の公演から20年後の展覧会へ、物が記憶や創作、人のつながりと結び付く過程を振り返ります。ニック・ケイヴの序文を収めた、2024年刊の邦訳です。

内容紹介の出典（openBD）

機材をそろえるところから、曲づくり、ミックスまでの流れを3段階で追える。初めて制作に取り組む人が工程を見通すための一冊。

音楽と音響、音の知覚、メロディやリズムの認知などを、心理学と音楽学の両面から学ぶ。研究法から専門家が解説し、音楽を感じる人の働きを考える入門書。

写真家cherry chill will.が撮り続けた、日本のヒップホップシーンの写真集。RHYMESTER、PUNPEE、R-指定、THA BLUE HERBなど多くのアーティストを収録し、Anarchyとの対談も掲載しています。

内容紹介の出典（openBD）

YMOの結成から1993年の再生までを、取材と証言から辿る2022年刊の論考集。細野晴臣、坂本龍一、高橋幸宏やスタッフへの取材をもとに、作品づくりとグループの歩みを描きます。

内容紹介の出典（openBD）

シュトックハウゼンの生涯と作品、作曲技法を解説する2019年刊の本。電子音楽やオペラ「光」などを取り上げ、譜例、図版、写真、作品を収録した公式CDの情報を掲載しています。

内容紹介の出典（openBD）

音の連なりや聴くこと、音楽的な時間を考える近藤譲の音楽論。アーティキュレーション、散奏、芸術の前提についての文章、音楽的時間の考察を収録しています。1979年に刊行された著作の2014年版で、作曲家の初期の音楽思想を読む本です。

内容紹介の出典（openBD）

細野晴臣が、音楽や自然、人生についての考えを綴るエッセイ集。アンビエント音楽への探究と、本人が経験した精神世界の話を交え、自分の内側へ目を向けます。2016年刊の文庫版で、テイ・トウワの解説を収録しています。

出版社の内容紹介・目次